Ofelia 1898 akvarell av Frances MacDonald

Det drömda mötet som idé

I BLM:s decembernummer från 1953 ställdes några frågor till läsekretsen – fast bara författare svarade – om vilken diktad gestalt man helst velat träffa. En underbar idé, enligt min mening ...

Av: Carsten Palmer Schale | 19 juli, 2016
Gästkrönikör

Kulturradikalen Anna Charlotte Leffler

1873 uppfördes på Dramaten i Stockholm pjäsen ”Skådespelerskan”, som väckte ett stort gensvar hos publiken. Den var skriven av en ung debutant som ville vara anonym. Det utmanande med den ...

Av: Eva-Karin Josefson | 10 maj, 2014
Litteraturens porträtt

Tro og metaetisistisk kritisisme. Del III. Naturvitenskap og metafysisistisk livsfenomenologisme.

Innledning. Livsfenomenologismen er en filosofisk retning og som går ut på at livet har forrang framfor verden eller ego. Metafysisistisk livsfenomenologisme er en metafysisk skoleretning; den metafysisistiske livsfenomenologisme går ...

Av: Thor Olav Olsen | 07 juni, 2011
Agora - filosofiska essäer

Förlorad i det allslukande världsalltet

Poe dog 1849, 40 år gammal, efter att ha påträffats på en krog i Baltimore i ett förvirrat och medtaget tillstånd, iförd någon annans kläder. Vad han några dagar senare ...

Av: Nikanor Teratologen | 26 juni, 2012
Essäer om litteratur & böcker

Supermarket: En upplevelsestad i världsklass?



Supermarket. Foto: José FigueroaVisionen om en världsberömd upplevelsestad förverkligas en aning när Stockholm för första gången arrangerar Stockholm Art Week. Två huvudinslag under Stockholm Art Week är de två konstmässorna Market på Konstakademin och den konstnärsdrivna mässan Supermarket på Kulturhuset. Två konstmässor som mot bakgrund av Europas nuvarande situation och ekonomiska kriser samtidigt blir samtida uttryck för konstens och kulturens roll och betydelse i en ekonomiskt utsatt tid, där frågan om konstens finansiering ställs på sin spets. Stockholm Art Week finansieras delvis med stöd av kommunala medel, och Stockholms uttalade vision om att bli en upplevelsestad i världsklass tycks här innefatta en föreställning om ett rikt konstliv med både utrymme för etablerade konstnärer och konstnärsdrivna projekt utan marknadsmässig finansiering.

Supermarket äger rum för fjärde året i rad på Kulturhuset och är i år koncentrerad kring temat lycka. Att försöka fånga 88 konstnärsdrivna projekt under ett bestämt tema är en omöjlighet som Supermarket varken gör anspråk på att förverkliga eller kommer till uttryck i alla de projekt som visas på mässan. I min rundvandring bland montrarnas trängsel slår det mig att konstmässans lyckotema tydligt placerar konstbegreppet i relation till frågor om konstens nytta och värde för utövare, betraktare och samhälle. Supermarket blir i den kommunala visionens kontext ett utmärkt exempel på hur politiska visioner sammanvävs med en kulturindustri och en småföretagaranda, där upplevelse och kreativa ambitioner omsätts i ekonomiska värden och samhällelig nytta. De konstnärsdrivna gallerierna som presenteras på mässan är dock allt annat än en manifestation av en lättsinnig underhållning, utan är i flera avseenden uttryck för skarp samhällskritik, motstånd och temperaturmätare av det samtida konstlivet.

Bredden och variationen av konstnärliga uttryck på mässan samt den geografiska spridningen av konstnärer upphäver territoriella gränser och skapar produktiva skillnader. Den positiva rörlighet som uppstår på kulturhuset införlivar känslan av ett gigantiskt Supermarket som river ner auktoritära relationer och skapar en utställningslokal som är tillgängligt för utbyte mellan konstverk, konstnärer och betraktare. Flera av projekten har tydliga referenser till lokala och nationella identitetsmarkörer som oundvikligen inbjuder till ett möte där nationella gränser utmanas och ifrågasätts.

Performance by Sofia Breimo, ”Peppar, peppar, ta i trä/Knock on wood”. Photo: Kristoffer StrandbergDet egyptiska projektet Artellewa Art Space använder arabiska ikoner och symboler som tillsammans med komik tydligt utmanar lokala auktoritetsförhållanden samtidigt som ett estetiskt-historiskt arv förvaltas och omformuleras i konstverken som presenteras. Artellewa Art Spaces konst har stora likheter med den egyptiske konstnären Wael Shawky som hade en stor hyllad separatutställning på KW Institute for Contemporary Art i Berlin 2012, där marionettdockor och videoverk användes för att gestalta historiska händelser och berättelser inom den arabiska kulturen. Artellewa Art Space har en liknande utgångspunkt i deras försök att skapa förskjutningar och nytolkningar av historiska och samtida politiska och samhälleliga förhållanden genom användningen av kulturella symboler och estetiska former i sina projekt.

Stöd Tidningen Kulturen

Köp en prenumeration! Klicka för mer information.

Liknande uttryck använder Gallery 2B från Budapest som skapat ett ljudkonstverk utifrån Franz Liszts musik. Liszts musik upprepas oupphörligen på en vinylspelare som ställts på golvet för att generera en ljudström som omvandlas digitalt och producerar en ambient-ljudrörelse med samma vågfrekvens. Den nationella referens som galleriet upprättar till kompositören Liszt har här en tvetydig innebörd, berättar en representant för galleriet och menar att ljudskulpturen gestaltar ett musikaliskt och kulturellt arv som inte kan fångas med en nationell identitet och bestämning, utan existerar i ett flyktigt utrymme som inte kan fastställas. Även det svenska Nationalgalleriet sammanställer i verket ubåtsdöden ett gemensamt narrativ om vatten och en sjunkande ubåt, med ett flertal tavlor och skulpturer. Utställningsbåset har hos Nationalgalleriet fått en bakgrund som med den mörka blåa färgen skapar en metallisk och klaustrofobisk ubåtskänsla. Nationalgalleriet återspeglar ett stycke svensk samtidshistoria och återerinrar ironiskt betraktaren om U137 och kanske framförallt om en tidsanda som gått förlorad och nu är i glömska.

Participant: Artellewa Art Space, Egypt. Photo: Hamdy Reda, “Bakaboza Campaign Headquarters”, installation, 2012Blue Oyster från Nya Zeeland visar ett poetiskt videoverk bestående av två loopar som placerats ut på vardera vägg i utställningsbåset, med en ensam stol för besökaren mellan de två videoprojektionerna. Det drömska ljudet tillsammans med gestaltningen av ett landskap som frammanar en påtaglig isolation och avlägsenhet förmår att skapa ett meditativt utrymme, där konstmässans omgivande rörelser och ljud försvinner. Verket Come rain; Come shine, 2013, framställs i beskrivningen som ett inlägg i debatten om förekomsten av ett världssystem uppdelat i centrum och periferi. Känslan av isolation i ett ensamt landskap får här en utopisk funktion och upprättar en rumslig närvaro som inte är påverkad och exploaterad av globala aktörer och yttre krafter, utan snarare ett landskap som tar oss ett steg tillbaka mot naturen och det som idag är oss främmande. Den ensamma stolen placerad i mitten av utställningsbåset förstärker den påträngande utsattheten och isolationen och tvingar fram en riktad uppmärksamhet mot de två videoprojektionerna som efterliknar en naturlig uppmärksamhet och rädsla gentemot naturens krafter.

Det är 88 konstnärsdrivna gallerier som presenteras på Supermarket och över 30 länder som är representerade, vilket bidrar till en unik mångfald. Det stora urvalet av gallerier ger en fingervisning om vad som sker inom konstvärlden som vanligtvis inte har tillträde till etablerade gallerier och konstinstitutioner runt om i världen. Det är framförallt med teckningar, grafisk konst och olika ljud- och videokonstverk som det experimenteras på mässan. Tegen2 från Stockholm visar upp spännande grafisk konst som presenteras digitalt i en dator som placerats på golvet och skapar en länk mellan estetik och bruksföremål. Bankomatens digitala bildskärm och högblanka design blir till fotoobjekt i de fotografier som galleriet presenterar. Hos MUU galleria från Finland möts man av en utställning som förmår skapa ett sammanhang och helhetsgrepp över den elektroniska musikens historia i Finland. Från Kanada kommer konstnären Happy Sleppy som har skapat en grafisk figur, Crystal King Lionhill, 2013, som påminner om transformers och psykedeliska skivomslag på samma gång. Besökare kan köpa upptryckta planscher av ”Crystal King Lionhill” och ta med hem. På Supermarket finns det en anda av populärkulturell spridning och produktion av verken, vilket upphäver alla traditionella värden och ambitioner att skapa en aura kring konsten.

Supermarkets lyckotema lyckas med att upprätta och införliva en plats där utövarna får möjlighet att ta plats och möta betraktare och andra utövare för kommunikation och utbyte. Förmodligen är även konstmässan lyckad i stadens vision om att bli en upplevelsestad i världsklass. Frågan om hur lyckobegreppet skall mätas förefaller mig dock att vara den fråga som är mest intressant att lyfta efter mässans slut.

 

Henrik Örnlind

 

 

Ur arkivet

view_module reorder

Whilde på sommar

Doktor Frederick Foster Hervey Quin var två steg från döden. En koleraepidemi hade brutit ut och Quin insjuknade med grymma plågor. Desperat tog han det homeopatiska medlet camphor, som Hahnemann hunnit ...

Av: Stefan Whilde | Stefan Whilde | 01 juni, 2014

Dikter av Sven André

Rivning   Långsamt ritar deras drömmar om bilden av det obeständigas landskap Några vinklar här Några rutmönster där Vad som är i vägen för de becksvarta pulsslagen bryts sönder till sin döda natur Vad som undslipper årens marsch mot Utopia står ...

Av: Sven André | Utopiska geografier | 07 december, 2009

Porkkala. Kusten 2009 Foto Matti Paavola

Porkalas parentes

Till september 1944 var Porkala mest känd som ett stycke vänlig skärgårdsnatur några mil utanför Helsingfors. Ett stycke havsomsusad nyländsk skärgård med blankpolerade klipphällar och martalls bevuxna kobbar. Längre inåt ...

Av: Rolf Karlman | Reportage om politik & samhälle | 15 juli, 2016

En rökares försvarstal

 En av mina väninnor försöker leva ett hälsosamt liv, för att må bra. Nu äter hon rätt, a la diet nya modellen och motionerar som sig bör. Hon springer varje ...

Av: Jenny Berggren Keljevic | Gästkrönikör | 30 december, 2013

Care Santos på Bokmässan i Göteborg 2014 Foto Per A J Andersson

Några reflektioner kring Care Santos prisbelönta roman Media vida

Elisabeth Tegelberg om Care Santos nya roman

Av: Elisabeth Tegelberg | Essäer om litteratur & böcker | 25 april, 2017

Pièta och den röda hästen

Thomas Notinis högintressanta uppsats här på sidan om Kasimir Malevitj fick mig att fundera över några bildminnen, det ena mitt eget, det andra min mors. Som ung glop för femtio ...

Av: Ivo Holmqvist | Övriga porträtt | 10 december, 2014

Julen är inte vad den alltid har varit

Det är lätt att tänka sig att julen är vad den är och att den alltid har varit vad den är idag.  Den klassiska sagan En julsaga av Charles Dickens beskriver ...

Av: Belinda Graham | Essäer om litteratur & böcker | 01 november, 2013

Paddington anländer till Paddington Station med en lapp runt halsen

Paddington - En björn för alla tider

Paddington är urtypen för den artige främlingen. Han kommer som flykting till Storbritannien med en lapp runt halsen och hittas av den snälla familjen Brown på en tågstation i London ...

Av: Belinda Graham | Gästkrönikör | 02 december, 2017

Botanisera i arkivet
close

Prenumerera på vårt nyhetsbrev!

Få de senaste artiklarna direkt i din brevlåda - helt kostnadsfritt.

Du kan när som helst avsluta din prenumeration - enklast klickar du bara på länken du hittar i varje nyhetsbrev.