Björn Gustavsson intervjuar Sofi Lerström - Tidningen Kulturen




Sofi Lerström Foto Sören Vilks

Musikens porträtt
Verktyg
Typografi

Drottningholmsteatern upplevde under Gustav III:s regering sin verkliga storhetstid. När Gustav III år 1777 fått överta slottet efter sin mor såg han till att det spelades massor av teater och många var de pjäser och operor som fick här sina premiärer – och ofta deltog kungen själv aktivt i det konstnärliga arbetet. Drottningholms slottsteater är i dag den bäst bevarade 1700-talsteatern i hela världen. Inriktningen på barockmusik gör att institutionen fått stor betydelse inom området tidig musik


I år firar Drottningholms slottsteater 250-årsjubileum. Teatern fick i försomras en fin födelsedagspresent: en nyskriven opera, beställd och finansierad av Drottninghomsteaterns vänförening; en spännande uppsättning där själva teatern har huvudrollen och där publiken togs med på en tidsresa till 1700-talet. Librettot skrevs av Tuvalisa Rangström och föreställningen arbetades fram tillsammans med kompositören Jan Sandström och regissören Stina Ancker. Som dirigent medverkade David Stern (för övrigt son till violinisten Isaac Stern och på senare tid flitigt verksam på teatern).

Teatern står numera uppsatt på Unescos världsarvslista och lockar musikälskare från hela världen. Teaterchef sedan 2011 är Sofi Lerström, som sedan 2013 dessutom är konstnärlig ledare. Teatern har även ett konstnärligt råd, bestående av Johannes Öhman och Maria Lindal.

I år firar Drottningholms slottsteater 250-årsjubileum. Teatern fick i försomras en fin födelsedagspresent: en nyskriven opera, beställd och finansierad av Drottninghomsteaterns vänförening; en spännande uppsättning där själva teatern har huvudrollen och där publiken togs med på en tidsresa till 1700-talet. Librettot skrevs av Tuvalisa Rangström och föreställningen arbetades fram tillsammans med kompositören Jan Sandström och regissören Stina Ancker. Som dirigent medverkade David Stern (för övrigt son till violinisten Isaac Stern och på senare tid flitigt verksam på teatern).

Sensommaren 2016 blev det nypremiär på Mozarts Don Giovanni, med franske dirigenten Marc Minkowski och hans team.
När Drottningholmsteatern i juni bjöd till ett tårtkalas för att fira 250-åringen träffade jag teaterchef Sofi Lerström och fick möjlighet att ställa några frågor...

Du arbetade i många år som Ingmar Bergmans producent, på Dramaten. Vilka lärdomar från den tiden har du nytta av i arbetet som teaterchef på Drottningholmsteatern?
-Att en tydlig konstnärlig idé och en precision i arbetet är viktigt för konstnärliga framgångar. Att man måste kämpa för sina idéer och stå upp för hög konstnärlig kvalitet i allt och vara uthållig även om det blåser ibland. Och alltid ha publiken i fokus!

Hur har utvecklingen varit för Drottningholmsteatern, tycker du, sedan du tillträdde?

-Fantastisk! Vi har utökat antalet föreställningar och evenemang, höjt den konstnärliga kvaliteten, skapat nya föreställningsformat, fler samarbetspartners, skapat nya och fler teamvisningar och dessutom nått ut till en större och delvis ny och yngre publik. Plus att vi nått ut internationellt genom samproduktionen med Mozarttrilogin och gästspelen på operan i Versailles.

Hur har arbetet som teaterchef varit hittills, jämfört med vad du hade föreställt dig?

-Roligare! Och tuffare.

Mest positiva överraskningen?

-Den enorma kärlek till teatern som finns både bland medarbetare och ute i omvärlden; ett stort antal intressenter minst sagt!

-Att det är så tight ekonomi, vi skapar väldigt mycket verksamhet med relativt lite stöd. Vi har en självfinansieringsgrad på 50 % vilket är unikt.

Du sa vid tillträdet att du ville fördjupa och utveckla verksamheten på teatern. Vad avsåg du – och i vad mån har de ambitionerna kunnat infrias?

-Som jag sa tidigare: Utvecklingen har varit fantastisk!

Vad låg bakom ditt beslut att avsluta systemet med att vid sidan av en teaterchef ha en konstnärlig ledare?

-Det var inte mitt beslut. Det var en djupgående diskussion i nämnden som pågick under en längre tid. Nämnden fattade detta beslut och var enig i att göra denna organisationsförändring. Det är ju en modell som de flesta teatrar och operahus har.

Du är ju sedan dess ansvarig för både ekonomi och den konstnärliga verksamheten. I vad mån kolliderar dessa aspekter när du som teaterchef nu ensam har ansvar för båda bitarna av verksamheten?

-Det är som för alla teaterchefer ständiga avvägningar mellan konsten och ekonomin.
Vilka är fördelarna med att ha ett konstnärligt råd istället för en konstnärlig ledare?

-Det berikar innehållet i de konstnärliga diskussionerna. Jag tror på en mångfald av konstnärliga uttryck och idéer.

För några år sedan kritiserades teatern för att i alltför hög grad satsa på lågbudgetsatsningar och med sångare som inte ens examinerats från operahögskolan. I stället borde teatern satsa på att engagera internationella stjärnor, menade kritikerna. Låg det enligt din mening något i den kritiken?

-Med den snäva ekonomi teatern har så gäller det att göra prioriteringar. Jag tyckte när jag började på teatern att alltför stora resurser gavs dessa produktioner till nackdel för teaterns egna.

Drottningholmsteatern, numera klassad som ett världsarv, är den enda i sitt slag som har ett fungerande scenmaskineri från denna tid och därtill med kulissbilder från 1700-talet. Vilka teatrar i Europa påminner mest om just Drottningholmsteatern?

-Det finns några stycken – kanske Český Krumlov i Tjeckien... Men som sagt vi är den enda med ett fullt fungerade scenmaskineri och regelbunden föreställningsverksamhet.

I sommar var det 250 år sedan teatern invigdes. När vänföreningens beställningsopera Rokomaskineriet skulle ha premiär i försomras betecknade du uppsättningen som en fantastisk present till jubilerande Drottningholmsteatern. Om du får önska fritt: Vilka ytterligare presenter skulle du vilja ge teatern detta år?

-Ett finansiellt stöd så att vår underbara orkester får spela minst tre produktioner per år!
Vilka är dina önskemål när det gäller uppsättningar de närmsta åren?
-Jag vill att den franska barockoperan ska få ta plats på teatern!

Hur vill du se fördelningen nyskrivet–klassiskt, inhemska–utländska artister, unga talanger–världsstjärnor..?

-Drömmen är att kunna erbjuda minst en opera-, en teater- och en dansföreställning per säsong och med stor orkester! Dessutom ett rikt Esprit!-program där vi utforskar nya format. Jag tycker att teatern ska kunna erbjuda något nyskrivet (kan vara olika format) varje säsong. Optimalt är förstås en mix av svenska och utländska artister, liksom nya talanger och världsstjärnor.

Inför uppsättningen av försommarens Rokomaskineriet sa du att du gillade nyskrivet och experimentellt inom operagenren och att teatern fungerade likadant på Gustav III:s tid. I vad mån gynnade Gustav III en operakonst som gick emot rådande trender?

-Jag menade att hans experimentlusta och mod att låta nyskrivna och nykomponerade verk tas fram i nya format är inspirerande. Viljan att skapa något nytt.

Hur viktigt är det att locka en yngre publik till Drottningholmsteaterns opera- och konsertverksamhet och hur isåfall göra för att nå målet?

-Genom vår Esprit!-verksamhet tillåter vi oss att pröva nya uttryck och innehåll, och låter samtidskonsten möta kulturarvet. För att nämna några exempel: vi har gjort ett uppskattat John Cage-projekt i samarbete med Bonniers konsthall; vi gör i år en konsert med Peter von Poehl, och helt nyskriven musik med våra musiker (som ju alltid spelar på tidstrogna instrument).

Många chefer inom det konstnärliga området brukar idag framhäva vikten av ett mångkulturellt perspektiv. Är ett sådant perspektiv viktigt för dig, och i så fall på vilket sätt och med vilken innebörd?

-Det är enormt viktigt och något som vi behöver arbeta kontinuerligt med både vad gäller innehållet och utövarna i vår verksamhet, men också på vilka sätt vi kan nå ut och bli relevanta för nya publikgrupper inte minst alla nya svenskar. I år startar vi ett pilotprojekt "Teater utan gränser" där vi ägnar en heldag åt dessa frågor.

Hur bör fördelningen opera–konserter vara på Drottningholsteatern framöver – och hur har proportionerna tidigare varit?

-Enligt vad jag sa tidigare. Vi får göra max 40 föreställningar totalt, dvs. där vi använder hela teatern och dess maskineri. I år ger vi 19 föreställningar där maskineriet används fullt ut, övriga 10 använder inte hela maskineriet. Utöver detta ger vi konserter i Dejeunersalongen och i parken.

Tidigare chefer har framhållit att utbudet på teatern i första hand bör visa på – och levandegöra – den gustavianska epokens opera- och balettradition. Hur ser du på detta?

-Vi vill skapa föreställningar av konstnärer som har djup kunskap om traditionerna, men det sceniska språket behöver inte vara exakt tidstroget.

Berätta om samarbetet med det franska teamet: Hur uppstod det, vilka är de, och vad planeras framöver?

-Vi bjöd in Marc Minkowski till teatern och efter ett antal möten och diskussioner landade vi att skapa Mozarts da Ponte-trilogi för internationell samproduktion och gästspel. Marc är en fantastisk dirigent och utvecklar vår orkester och vårt musicerande på ett spännande sätt.


I vad mån är det av intresse att framöver damma av och spela svenska operor som hamnat i glömska?

-Vi för samtal om detta bl.a. med duktiga dramaturger som gräver och det kan finnas framtida möjligheter även för ospelade verk. Den konstnärliga kvaliteten avgör.

Och i vad mån är det för dig av intresse att som så många andra operachefer satsa på att sätta upp operor av Telemann, Vivaldi, Händel och Haydn som med tiden hamnat i glömska? Enbart nämnda kompositörer har ju skrivit hundratals operor!

-En bra konstnärlig uppsättningsidé är nyckeln till val av verk.

-Som sagt den franska barockoperan har många spännande verk som vi just nu diskuterar med möjliga regissörer och dirigenter.

Hur vill du att Drottningholmsteatern ska fungera om tio år?

-Att vi får fortsätta att vara ett levande teaterhus! Med angelägen, relevant och konstnärligt högkvalitativ verksamhet. Att vi med kontinuitet i verksamheten, framförallt vad gäller vår unika orkester, kan erbjuda minst tre produktioner per år.

Teaterns ekonomiska läge har länge varit ansträngt. Hur ser det ut i dagsläget?

-Vi arbetar hela tiden med att söka nya finansieringsformer. Det är förstås önskvärt med ett starkare statligt stöd för att kunna utveckla verksamheten vidare, men det finns idag inga tecken som tyder på att så blir fallet. Inför jubileumsåret har vi lyckats knyta ett antal donatorer till teatern, hittat nya stödvägar och nu gäller det att fortsätta på den inslagna vägen.

Vilken förståelse visar svenska politiker för arbetet på ett världsarv som detta?

-Mycket stor hos kulturministern och på kulturdepartementet. Det finns också en vetskap om att det statliga stödet räcker till visningsverksamhet och en produktion per år. Allt som vi skapar utöver detta måste vi själva finansiera.

Vilken betydelse skulle du säga att Drottningholmsteatern idag spelar i det svenska opera-, musik- och danslivet?

-Vi har en viktig roll! Det starka, unika kulturarvet har så mycket att ge av sköna upplevelser, historia och tradition och samtidigt kunna våga vara nyskapande.

Och vilken betydelse skulle du vilja ATT den spelade?

-Att vi med angelägen, relevant och konstnärligt högkvalitativ verksamhet fortsatt låter tala om oss som den vackraste och mest spännande teatern i världen!

 

Klicka här för att söka efter böcker hos Bokus apropå den här artikeln.
Varje köp via denna länk stödjer TK.

Annons

Annons

Musik. CIRCADIA på Nissanscenen, Halmstad Stadsbibliotek 23 mars kl 19.00. Fri Entré.
Konserten sänds live över nätet och ligger sedan kvar:www.inesplay.se Tidigare konserter finns också på: http://bambuser.com/channel/Musikgemaket
Circadia är en grupp sammansatt av gitarristerna David Stackenäs och Kim Myhr, bassisten Joe Williamson (the Electrics a.o) och slagverkaren Tony Buck (the Necks a.o). Gruppen begick sin debut på Fylkingens 80-års jubileum i november 2013 och blev därefter omnämnda i Sound of Music som en av årets musikaliska höjdpunkter. 2016 släppte de sin debut CD på norska skivbolaget Sofa Music, och har fått strålande recensioner i både svensk och internationell press.
Kommande INES konserter i vår: Nissanscenen må 10 april kl 19 VIVA BLACK MED GRETLI OCH HEIDI Nissanscenen 4 maj kl 19 SHITNEY MARIA FAUST – saxofon, effekter

Läs mer...

Scen. HARVEY
En komedi av Pulitzerpristagare Mary Chase
Föreställningen spelas på italienska
En sammanfattning av pjäsen på svenska och engelska delas ut på teatern 
6 - 7 - 8 april 2017, kl. 19.30 Ordinarie pris: 150 kr (förköpspris t.o.m. 1:a april: 110 kr);
(Barn under 12 år: fri entré) Köp biljetter här: https://billetto.se/sv/events/harvey-teatro-in-italiano
 Föreställningen genomförs i samarbete med ABF, FAIS och Teater Tre
 Handling (spoiler alert!!!):
Elwood P. Dowd är en trevlig man som uppger sig ha en osynlig vän som heter Harvey, beskriven som en två meter lång vit kanin, vilken han presenterar till alla. Hans syster Veta tycker att Elwoods beteende är både obehagligt och generande och hon bestämmer sig för att lägga sin bror på Professor Chumleys berömda psykiatriska klinik. När hon kommer till kliniken hamnar hon dock i en rad roliga missöden som leder henne till att reflektera över vem som egentligen är tokig i kliniken. Och vad tycker ni? Är vi verkligen normala när man tittar närmare? Författarinnan, Pulitzerpristagare Mary Chase, ger oss ett underbart tillfälle att börja en inre resa genom huvudpersonen Elwoods och hans vän Harveys äventyr. Pjäsen lyfter fram konflikten mellan vem vi egentligen är och vad sociala konventioner kräver från oss. Komedin ”Harvey” har haft stora succéer på Broadways teatrar och med en Oscarpristagare film i 1950 med James Stewart i huvudrollen. För mer info besök gärna hemsidan: www.varforinte.net
Läs mer...

Film. Med det intensiva thrillerdramat 'The Salesman' är Asghar Farhadi den fjärde regissören i filmhistorien som vinner en Oscar för Bästa icke-engelskspråkiga film två gånger. Han tar därmed plats på en mycket prominent vinnarlista som hittills bestått av tre legendariska mästerregissörer: Federico Fellini, Vittorio De Sica och Ingmar Bergman.
Läs mer...

Kultur. 1612 – Svenska trupper, ledda av hertig Johan av Östergötland och Jesper Mattson Cruus af Edeby, besegrar en dansk här under kung Kristian IV, som är på återtåg från ett plundringståg i Västergötland, i slaget vid Kölleryd i Halland under det pågående Kalmarkriget. Efter att omkring 300 man har fallit (båda sidor inräknade) flyr danskarna till Varberg.
1808 – Utan föregående krigsförklaring går ryska trupper under ledning av general Fredrik Vilhelm von Buxhoevden över den svensk-ryska gränsen vid Abborrfors i östra Finland. Detta blir inledningen till finska kriget, som pågår till året därpå och i vilket Sverige förlorar den östra rikshalvan till Ryssland.
1848 – De båda tyska politiska aktivisterna Karl Marx och Friedrich Engels utger den lilla pamflettskriften Kommunistiska manifestet i London. Den är skriven på tyska och utges på uppdrag av den internationella organisationen Kommunisternas Förbund. Visserligen innehåller den inte mycket, som Marx inte redan har skrivit, men det kort- och lättfattliga samt slagkraftiga språket gör den till en stor succé och den mest spridda av deras skrifter. Redan samma år översätts den till svenska, sannolikt av Pehr Götrek, som också är medlem av förbundet. Manifestets mest berömda mening blir den sista, vilken är en uppmaning, som lyder ”Proletärer i alla länder, förenen eder!”
1940 – Norrbottniska Pajala bombas av sju sovjetiska flygplan som navigerat fel under ett bombuppdrag över Finland. Flera byggnader i samhället brinner ner och kostnaderna för de materiella skadorna uppgår till 45 000 kronor. Lyckligtvis omkommer ingen människa och endast två skadas lindrigt. Redan samma dag inlämnar den svenska regeringen en protestnot till Sovjetunionen, som den 6 mars erkänner att bombningen är ett misstag av sovjetiska plan och sedermera betalar skadestånd på 40 000 kronor. Detta blir den enda kränkningen av svenskt territorium under andra världskriget, som Sovjetunionen erkänner.
1968 – Sveriges utbildningsminister Olof Palme deltar i en demonstration i Stockholm tillsammans med Nordvietnams Moskvaambassadör och håller ett tal där han kritiserar USA för dess krigföring i Indokina och hävdar att kriget är ett hot mot demokratin. Detta leder till en diplomatisk kris mellan Sverige och USA, där den amerikanske ambassadören i Sverige William Heath kallas hem till USA. Det dröjer till 1970, innan en ny amerikansk Sverigeambassadör utses, och de diplomatiska relationerna mellan länderna förblir kylig ännu längre, bland annat då Palme 1972 håller ett tal om de amerikanska bombningarna av Hanoi.
1972 – Den amerikanske presidenten Richard Nixon inleder ett oväntat men historiskt besök i Kina, vilket pågår till den 28 februari, och tas emot av landets ledare Mao Zedong. Syftet med besöket är att förbättra relationerna mellan länderna, som vid denna tid ser varandra som något av ärkefiender och det är första gången en amerikansk president besöker ett kommunistiskt land. Besöket leder till och med till att engelska språket berikas med metaforen Nixon in China, som uttryck för när en politiker gör något oväntat och okarakteristiskt.
1976 – De första paralympiska vinterspelen invigs i svenska Örnsköldsvik. Spelen har tillkommit för att personer med olika former av funktionsnedsättningar ska kunna delta i olympiska vinterspelsidrotter, men med anpassningar till deras nedsättningar. Paralympiska sommarspel har hållits sedan 1960.
1987 – Olof Johansson väljs till det svenska Centerpartiets ordförande, sedan den tidigare ledaren Karin Söder har avgått den 2 februari, på grund av dålig hälsa. Johansson förblir partiledare till 1998, då han lämnar posten några veckor före årets svenska riksdagsval.


Källa: Wikipedia
Läs mer...

Annons

Rekommenderad läsning på Tidningen Kulturen

Cron Job Starts