Bilder mot apartheid

Then & Now
Västerbottens museum
Paul Weinberg, Odd Melin (producent och koordinator)
Fotografer: David Goldbratt, George Hallet, Eric Miller, Cedric Nunn, Gyy Tilliam, Paul Weinberg, Greame Williams, Gisèlse Wulfsohn
Pågår till: 12 september

På 60-talet påbörjade några fotografer det riskfyllda arbetet att dokumentera vardagen i apartheidsystemets Sydafrika. De fortsatte sitt arbete även när Nelson Mandela 1990 frisläpptes efter 27 år i fängelse och regimen började gå mot sitt slut. I sommarens utställning på Västerbottens museum presenterar var och en av dessa åtta fotografer fem fotografier före och fem efter apartheid.

Getfarmaren Anna Bois var en av de fjorton kvinnor som fick jord som en del av ett regeringsprogram. Ett år efter att bilden, på hennes födelsedag i september 2003, tagits, var hon tvungen att lämna sin farm efter att brunnen torkat ut. En buss är full med slutkörda arbetare som är på väg hem från sina jobb i Pretoria en kväll 1984. Bussresan tar fyra timmar. För att vara på jobbet klockan sju måste de ta bussen klockan tre på morgonen nästa dag. Dessa arbetare reser fortfarande åtta timmar varje dag för att ta sig till jobbet och hem till de fattiga kvarteren i KwaNdebele.

Chansen till en kropp

Leif Elggren
Physiological Frequencies, Drawings 2004-2009
Gallery Niklas Belenius, Göteborg

Med den potential som Leif Elggrens bok Physiological Frequencies, drawings 2004 - 2009 har är det svårt att finna en neutral ingång, som inte bara landar i simpla berömmanden. Själva utgivningen är redan den minst sagt ovanligt vacker.

Sedan dessa onumrerade till antalet okända sidor med teckningar föreställande människoliknande gestalter. Och en och annan hund. Enkla, ivriga kulspetslinjer som skapar hela världar. Smala, knubbiga, rostiga, utsmetade, med svarttäckta förtätade ansikten. Vilka är de, undrar man. Dessa krumma, upplösande kroppar som genom sina brister blir klarare och tydligare i sitt uttryck än de vi ser omkring oss varje dag.

Den svåra försoningen

Yael Bartana
" - och Europa kommer att häpna / - and Europe will be stunned"
Moderna Museet i Malmö
Pågår till 19 september 2010

Viljan och hoppet om att kunna mötas såväl som oförmågan att leva tillsammans går som en röd tråd går genom Yael Bartanas konstnärskap. Hennes fem senaste videoverk visas i utställningen "och Europa kommer att häpna" på Moderna Museet i Malmö. Det är hittills den största separatutställningen av henne i Europa.

Det som omsluter och avskiljer verken från varandra är en ljus arkitektur som påminner om barackerna och husbyggnaderna i den uppmärksammade israeliska konstnärens videor. Från varje rum syns en reflexion eller pekar ett fönster mot ett annat rum med att annat verk. Det leder besökaren fram mellan rummen och mellan verklighet, fiktion och propaganda.

Trubbigt utformat och mycket vackert

Always All ways
Malmö Konsthall
Pågår till 22 augusti 2010

Pascale Marthine Tayou (född 1967, i Kamerun) sparar på saker. Han släpar runt sina föremål och plockar nya på nya platser. Lägger till och integrerar som en konstant utvecklingsprocess, där han aldrig lämnar sitt förflutna men alltid rör sig framåt till andra platser för att nå nya positioner.

I det här fallet är platsen Malmö stad, och med hjälp av elever från Östra Grevie Folkhögskola har han byggt upp utställningen "Always All ways" direkt i, och för, Malmö Konsthall.

Tayou vet inte på förhand hur hans utställningar ska se ut, ett risktagande både för honom själv och för de som bjuder in honom, och detta medvetet osäkra förhållningssätt är en viktig del av hans konstnärskap.

Sängens helighet

Hablo Solo
Manuel Rodríguez
Centro Cultural de España, Montevideo
Curator: Alicia Haber

När jag besöker det spanska kulturcentret (Centro Cultural de España, CCE) i Montevideo, Uruguay, huserar för tillfället Manuel Rodríguez med sina oljemålningar. Utställningen "Hablo Solo" (talandes med mig själv) består av en serie verk som porträtterar sängen. Manuel Rodríguez är född i San José de Mayo, Uruguay, 1980. Han har läst på nationella konsthögskolan samt arkitekturhögskolan och är idag medlem i FAC (samfundet för samtida konst) i Uruguay. 2008 deltog Rodríguez i ett konstnärligt residensprogram i Schweiz och han mottog pris på den 53^e nationella salongen för visuell konst, "Hugo Nantes", i Uruguay samma år. Rodríguez har bland annat ställt ut på San Joses Institutionella museum, Marta Traba galleriet i São Paulo, Brasilien, samt hållit workshops på nationella konsthögskolan i Montevideo.

Finurlighet och nytta

Ung7, Young Swedish Design
Stadsbiblioteket, Umeå

Möbelsnickeriets aktuella tankar och teorier spänner över den europeiska kontinenten som vore Milano och Umeå två intill varandra liggande städer, åtminstone med ett stort utbyte av tankar. Nåja, varken möbelmässan i den norditalienska industristaden eller vandringsutställningen på Stadsbiblioteket i Norrlands största stad, är i sig upphov till årets möbeldesign.

Hellre är det, såklart, formgivarna som skall sättas i främsta rummet. Likheterna finns dock.
I Milano var den i designkretsar legendariske Enzo Mari inbjuden. Hans serie Autoprogettazione handlar mycket om att sätt ihop saker själv, en tanke som återfinns hos Marcus Abrahamssons Plockbord.

Det är inte samma bord, det är en närbesläktad idé, och jag menar inte att peka på några likeheter. Hellre vill jag säga att den svenske designern har en närvaro genom utställningen och på så vis kliver min egen bedömning närmre. Och betyget är gott.

Starka skapelser men vag helhet

Lunds konsthall produktion #3
Petra Bauer, Kajsa Dahlberg, Maria Lusitano Santos
Visas på Lunds konsthall, till den 16 maj

Det är den tredje och sista utställningen i Lunds konsthall produktion. I projektet ska unga konstnärer från regionen få chansen att producera och presentera nya verk. Den här gången är konstnärerna Petra Bauer, Kajsa Dahlberg och Maria Lusitano Santos som samtliga gått på Konsthögskolan i Malmö.

Det första besökaren möts av är Kajsa Dahlbergs verk "Någon oro förmärks inte, alla äro glada och vänliga" (2010). Här visas mängder av vykort skickade hem till Sverige för att berätta om Jerusalem mellan åren 1911 och 1999. Till stor del avhandlas vädret och glädje uttrycks för att vara i det "heliga landet". Efter 1948 är vykorten producerade av Israel och Israel är också vad vykortsskrivarna kallar landet. Sällan nämns krig och oroligheter. Det mest frekventa frimärket föreställer Theodor Herzl, sionismens fader. Samtidigt som orientalismen skiner igenom lyser Palestina, palestinierna och deras oroliga tillvaro med sin frånvaro i utsagorna.

Vem ska man tro på?

Om sanning och lögn - ett fotoprojekt i två delar
Original, Umeå
Fanny Carinsdotter, Anna-Karin Drugge, Malin Grönborg, Johan Gunséus, Anders K Jonsson, Micael Norberg, Mikael Rutberg och Sara Lindquist
T.o.m. 14 maj.

En väldigt liten lokal och oreda är det första intrycket av den här utställningen där åtta fotografer har fått i uppgift att ta fem bilder var på temat lögner, svek och försåt. Och med några blickar på de uppsatta fotografierna blev känslan pedofili och övergrepp. Det är bilderna från halvsmutsiga badrum, på ungdomar och några konstiga vinklar på barn. Ett bildligt språk som också förmedlas är det bibliska: Jesus, alltid med täckta ögon, den sista måltiden, madonnan med barnet runt halsen på en man.

Försvunna kinesiska flickor

China Girl
Maria Ängquist Klyvare
Västerbottens museum, Umeå
Pågår till 16 maj

I Kina råder den största könsobalansen i världen. Aborter, barnamord och vanvård resulterar i att över 100 miljoner flickor saknas i Asien, främst Kina och Indien, på grund av att de har fel kön. Döttrar diskrimineras i de mest brutala former. Parallellt med situationen växer Sveriges handel med Kina.
Den turnerande utställningen "China Girl" är skapad av keramikern Maria Ängquist Klyvare och har nu intagit Västerbottens museum. De rymliga ljusa ytorna visar en samling objekt, tavlor och installationer med ett otäckt verklighetsförankrat tema: historiskt tyngda seder och värderingar präglade av en patriarkal kultur.

Art robbery: I wish!

Les Reines Prochaines
Performance/ konsert på Högkvarteret, Stockholm

Det är med stora förväntningar jag beger mig till Högkvarterets källarrum för att se den schweichiska performancegruppen Les Reines Prochaines första Sverigeframträdande. En av konstnärna som ingår i truppen är Pipilotti Rist, vars namn inspirerats av självaste Pippi Långstrump. Rist har tidigare imponerat med sina säregna videoverk, som 2007 då hon ställde ut på Magasin 3 i Stockholms frihamn under rubriken "Gravity, be my friend".

En kritikerrosad publikframgång där besökaren omgavs av ett drömskt Pipilotti-universum av överdimensionerade eller minimala möbler och dito färgglada filmer som projicerades i tak och på golv. I rum som påminde om dagis mjuka kuddrum utmanades vaneseende och "normalitet"; på rygg bland färglada mjuka textilier blev konstupplevelsen en slags tripp, där filmerna i taket var överväldigande och samtidigt behagliga. Som i den lysande takprojektionen "Im the victim of this song" där Pipilotti smäktande skriksjöng "I don't want to fall in love", en fantastisk cover på Chris Isaaks klassiker "Wicked Game".

Förtrollande om längtan efter kärleken och döden

Meta Isæus-Berlin
Orfeus
Galleri Andersson/Sandström, Umedalen
Pågår till 21 maj

En känsla av upprymdhet, på gränsen till eufori, infinner sig när jag lämnar Meta Isæus-Berlins vernissage för utställningen "Orfeus". Sinnesstämningen påminner om tillståndet efter en innehållsrik resa, vilket i själva verket inte ligger särskilt långt ifrån sanningen. Isæus-Berlins utmärkande berättarteknik och expressiva färgspråk inbjuder till en både rumslig och själslig upplevelse, som grundar sig på myten om Orfeus och Eurydike.

Trådexplosion

Charlotte Walentin
"Out of this world"
Installation i Vita Kuben, Norrlandsoperan Umeå
Pågår till 30 april

Tre skulpturala verk signerade Charlotte Walentin, bosatt och verksam i Malmö, har för några veckor intagit Vita Kuben på Norrlandsoperan. Charlotte Walentin, som i sitt konstnärskap använder en mängd olika tekniker, har här med tunna nylontrådar utformat en tredimensionell känsla och rörlighet som samspelar med rummet. Hon har tidigare arbetat med tid och rum i teckningsform: genom att snabbt skissa scener från en pågående långfilm, ovanpå varandra på samma papper, har hon skapat linjer och mönster och på så vis frammanat rörelser, minnen och berättelser.

Tiden, gatan och drömmen om storstaden

"Tokyo Stories"
Tadahiko Hayashi (1918-1990)
Hiroshi Hamaya (1915-1999)
Shigeichi Nagano (1925- )
Galleri 5 Kulturhuset Stockholm
Pågår till och med 2 maj

Prestentationstexten till fotoutställningen "Tokyo Stories", som för tillfället upptar Galleri 5 i Kulturhuset i Stockholm, gör mig inledningsvis irriterad: "Tokyo är en kontrasternas stad, ett kalejdoskop av bilder, där det futuristiska nuet blomstrar intill den traditionsrika historien." Modernitet, utveckling och framtid intill tradition och historia är modeord i de svepande formuleringar som återkommer i reklamen och resekatalogerna som ska locka västerländska turister till Asiens exotiskt främmande länder. Ska en konstutställning verkligen skylta med dylika plattityder? Och säg för övrigt den storstad som inte består av kontraster? Är det inte just skillnaderna som utmärker de flesta av samtidens storstäder; extrem fattigdomen intill överflödets frosseri?

Otidsenliga avbildningar

Torsten Renqvist, minnesutställning
Thielska galleriet, Stockholm
Pågår fram till 23 maj.

Thielska galleriet på Djurgården öppnade förra veckan en utställning med ett urval av Torsten Renqvists grafik, skulpturer och målningar. Före sin död 2007 hann Renqvist med en omfattande retrospektiv på Liljevalchs i Stockholm 1994 och en utställning på Moderna museet hösten 2002. Thielska visar en best of-utställning med flera av de mer välkända verken. Urvalet är omsorgsfullt. Skulpturer som exempelvis "Dansande flicka" och  Fyra flickor hoppar bakåt från en brygga" (1978), samsas om utrymmet med några få målningar och desto fler grafiska verk, som serierna "Upplopp" (1956-57) och "Klot" (1959). Utställningen är fördelad på fyra rum efter en ganska vag tematik.

Att beskriva ett konstnärskap som tidlöst är något mycket otidsenligt. Torsten Renqvist är en  konstnär vars verk ofta har beskrivits så, som i kontakt med något ursprungligt, bortom -ismerna och som bärare av en sanning, universiellt igenkännbar men för språket ogripbar.

Nybyggarlapp - i glappet mellan svensk och same

Fotografier av Robert Lundgren
Västerbottens museum, Fotoväggen Umeå
Fram till 31 oktober

Robert Lundgren föddes 1889 och växte upp i en renägande familj som bosatte sig i Häggås, mellan Sorsele och Ammarnäs, och blev jordbrukande. Han blev som vuxen fotograf, och valde att dokumentera de trakter där tidigare nomadiserande samer valt att byta livsstil och bli bofasta. I och med den integrationsprocess samiska befolkningen genomgått kan samerna inte längre definieras som renägare eller fiskare, även om den bilden på vissa håll lever kvar. Omställning till livet som jordbrukare var en genomgripande förändring för samerna, som är knapphändigt dokumenterad. Genom Robert Lundgrens ögon får vi se en historisk epok ersättas med en annan.

En inre rymds satellit

Kristian Körner
Norrlandsoperans avdelning Vita kuben

 "Please wait while the world is created." Frasen är hämtad från ett gammalt dataspel, ett minne ur Malmökonstnären Kristian Körners barndom. Minnesbilden uttalas av en dov voice over röst som ur ett filosofiskt perspektiv beskriver vad som sker på satellitens fyra skärmar. Det händer än idag att Körner kommer på sig själv med att vänta på att världen ska skapas, berättar han. När han väl inser det gör honom till en mycket kreativ konstnär, och människa.

Körner använder sig av en egensinnig amatörmekanik i sin senaste skulptur, vars fulländade titel lyder:

"The end to the belief that I am, or can be, the origin of understanding, the origin of belief, the origin of expression or even the origin of my self..."

Fulkonst på hög nivå

Lee Lozano
Moderna museet, Stockholm
Pågår till och med 25 april

Vårens stora soloutställning på Moderna Museet i Stockholm presenterar en av världens argaste konstnärer, amerikanska Lee Lozano. Tydligen var det dags för en kvinnlig konstnär nu, tre år efter Karin Mamma Anderssons mitt-i-karriären-utställning. Konstnärskapet är förtjänstfullt uppgrävt av kuratorn Iris Müller-Westermann efter glömskan som följde på Lozanos kortvariga men kommersiellt ganska framgångrika karriär. Ganska snabbt förstår man vilka av verken i hennes omfångsrika produktion som lättast gick att sälja till hippnissarna i New York på 1960-talet.

På den tiden ägnade sig Lozano åt stora målningar med invecklade färgskiftningar. Verktyg och maskiner bildar hybrider med manskroppar och metallisk färg ger en industriell karaktär åt geometriska målningar.

Queer kärlek och frihetslängtan

Lost and Found: Queerying the Archive
Bildmuseet, Umeå
Medverkande: Kimberly Austin, Cecilia Barriga, Mary Coble, Aleesa Cohene, Michael Elmgreen & Ingar Dragset, Conny Carlsson, Heidi Lunabba, Al Masson, Benny Nemerofsky Ramsay, Flemming Rolighed, Tejal Shah, Ingo Taubhorn
Pågår till och med 24 april

Judith Butler, en av queerteorins främsta företrädare, menade att hela poängen med det queera är att det inte ska definieras. Det ska bryta upp kategorier, inte förvandlas till en. Begreppet queer handlar, till skillnad från ordets traditionella betydelse "udda", om individens rätt att skapa sig själv; att anpassa normerna efter människorna istället för att tvinga på människor etiketter som inte passar dem. Fokus på vissa grupperingar, bi-, homosexuella och transpersoner, har länge varit en förutsättning för queerteorins existens, samtidigt som en viktig del för heterosexuella anhängare har varit att ansluta sig till en politik mot homofobi.

Spår av händer

Jason Middlebrook
"With the Grain"
Galleri Charlotte Lund, Stockholm
Pågår till och med 20 mars

Med det mesta av barken och hela trädets ursprungligt ojämna form kvarlämnad står stora träskivor lutade mot galleriets väggar som trasiga surfingbrädor. Skivornas rustika karaktär kombineras med varsamt påmålad akrylfärg i klara färger som böljande följer träets mönster. Konstverken som ställs ut på Galleri Charlotte Lund markerar en vändpunkt i den USA-baserade konstnären Jason Middlebrooks arbeten.

Middlebrook har tidigare fokuserat sitt skapande på dissonansen i människans förhållande till naturen, den eviga dikotomin mellan natur och kultur. Konstverken har handlat om konsumtionssamhället, miljöförstöring och återvinning. I verk som "Often Seen Singing from Roadside Poles" från 2005 sätts i förgrunden ett stycke natur, i detta fall en liten fågel, mot en bakgrund av geometriskt abstrakta mönster, kanske stora städer eller belysningen från hårt trafikerade vägar.

Tidsvurpor och teknik

Barbara Probst
"Exposures"
Lars Bohman Gallery i Stockholm
Pågår till och med 14 februari

Den tyska fotografen Barbara Probst arbeten har under ett tiotal år kretsat kring och utvecklat samma idé. Man kan också tala om en specifik teknik, både i betydelsen konstnärligt tillvägagångssätt och i en mer tekniknördig bemärkelse. Hennes serier av fotografier är tagna av ett antal olika kameror som är sammankopplade för att kunna tryckas av i exakt samma sekund. Kamerorna är placerade för att ur olika vinklar fånga samma scenario, arrangerat i en studio eller ute på gatan.